Dans ce blog, je mets en ligne mes coups de cœur musique, cinéma, littérature et arts, des anecdotes de famille, des tranches de vie et quelques délires personnels. J’y mets aussi mes coups de gueule contre la politique actuelle, les aberrations sociales et toutes formes de discrimination ; mes points de vue sur des thèmes très vastes comme l'écologie, l'éducation, la religion, le monde culturel et les faits de société.
Quatre garçons d'une ville industrielle britannique cultivent des rêves de grandeur .Animés par des envies de grandeur, Omar, le personnage principal est déterminé à devenir une arme du djihad en Angleterre. Avec ses amis, il décide de monter le coup décisif qui fera parler d'eux et de leur cause. Ils veulent marquer leur époque, changer le monde. Problème : il leur manque le mode d'emploi. Ils partent s'entraîner en Afghanistan mais se révèlent être de piètres soldats. De retour au pays, ils mettent au point un plan qui semble imparable. Mais les crétins, barbus ou pas, demeurent des crétins…
Chris Morris a eu l'idée de faire une comédie à partir de cette situation avant les attentats du 7 juillet 2005 dans la capitale britannique. Il faut donc avoir les muscles faciaux très raides pour ne pas sourire, voire rire, au spectacle de ces Pieds Nickelés qui s'efforcent de répandre la terreur autour d'eux. Le film commence par l'enregistrement d'un message appelant à la guerre sainte, dit par un grand gaillard qui tient un fusil miniature en matière plastique. "Et si je le mets plus près de la caméra, il aura l'air plus gros ?" demande-t-il à ses camarades qui protestent contre le ridicule de l'image.
Les trois quarts du film (réalisé dans le style des séries britanniques) relèvent du burlesque le plus pur. Les mésaventures d'Omar (Riz Ahmed), le gentil leader du groupe, dont le fanatisme est simplement exprimé, jamais expliqué, encore moins justifié, pendant son stage djihadiste en Afghanistan relèvent du meilleur comique troupier. Les quatre lions multiplient les erreurs, se conduisent de façon toujours aussi ridicule, mais la logique du terrorisme est respectée et le rire finit par rester coincé. Bref, un mélange d'hilarité, et de chair de poule... Il est vrai qu’il faut aimer l'humour anglais et apprécier mais si vous aimez les Monty Pythons et les terroristes déguisés en autruche alors regardez ce film. En plus ça fait du bien de rire de ces barbus qui nous bassinent avec leur interprétation (à la petite semaine) du Coran et qui (encore contraste) sont bien inoffensifs et ridicules (Ahhhh les femmes voilées entassées dans un placard, non, c'est une pièce, non c'est un placard etc, ok c'est un WC mais on a enlevé le siège etc etc etc......).
Pas facile de garder la foi quand on ne reconnaît plus le monde qu'on a toujours connu, quand tout bouge, autour de soi et en soi. Au sein d'une famille bretonne très croyante, Anna, 14 ans, voit sa foi ébranlée par la séparation de ses parents et la découverte d'un sentiment nouveau pour un garçon du coin. Entre sa mère délaissée, qui confond parfois son amour de Dieu avec son désir pour le beau curé de la paroisse, son grand-père, mécréant assumé, son père en passe de refaire sa vie ailleurs et son prétendant de trois têtes de moins qu'elle, Anna ne sait plus à quel saint se vouer...
Spiritualité, inquiétude, éveil de la sexualité à l'adolescence, lien privilégié entre le grand père et sa petite fille, bouleversant lors de l'enterrement du grand père ! Ce premier film découvert à Cannes (et prix Jean-Vigo 2010) navigue avec délicatesse, au même rythme que sa (d'abord) pieuse héroïne. Anna s'endort avec une icône du Christ pressée contre sa poitrine mais accepte, sans minauder, de montrer ses seins à son tout jeune ami... Le seul coin qui reste bleu est la tendre complicité qui l'unit à son grand-père, jouisseur de la dernière heure. Le temps d'une partie de Puissance 4 ou d'un petit déjeuner au lit, ils trouvent, ensemble, une façon d'affronter la mort.
Katell Quillévéré, mène ce récit d'initiation sur un mode impressionniste, avec d'authentiques éclats de grâce. Voir cette belle scène où Anna, telle une apparition virginale dans la chambre de son grand-père mourant, soulève ses jupes pour lui montrer, à sa demande, « l'endroit d'où il vient ». Déjà experte à choisir et diriger ses acteurs, la réalisatrice révèle des visages familiers sous des angles inconnus : Lio étonne, à contre-emploi, en catholique provinciale, en mère jalouse de sa fille. Et Michel Galabru, le pépé égrillard et lucide, trouve l'un de ses plus beaux rôles. Quant à ClaraAugarde, cette petite rousse au regard dur qui joue Anna, elle s'empare de son personnage tourmenté avec un appétit rafraîchissant, misant, à bon escient, sur l'énergie de son âge plus que sur sa fragilité. On espère la revoir. Bref, un très beau film, audacieux et pudique à la fois, tout en retenue ! Musique magique ! Images sublimes même si, il faut l’avouer, l’image de l’Eglise est assez caricaturale.
Bahia Benmahmoud, jeune femme ô combien extravertie, revendique haut et fort ses racines algériennes. Elle est de gauche (euphémisme) et combat ses ennemis politiques à sa manière... Arthur Martin (« comme celui des cuisines »), virologue et adepte du principe de précaution, a un nom franchouillard et des origines juives savamment occultées. Quand cette furie débarque dans la vie de ce discret jospiniste, c'est un coup de vent, une déflagration, une révolution...
Voilà un film qui va faire du bien à la gauche. Pas à la gauche tiède et consensuelle, celle qui flirte avec le capitalisme, mais la pure, la dure, celle qui considère, comme Bahia, incarnée avec un punch irrésistible par Sara Forestier, que « tous les mecs de droite sont des fachos » ! L'entendre expliquer comment elle les convertit (« Je les nique ! ») est l'un des moments les plus drôles de cette comédie politico-romantique, réjouissant remède au cynisme, au désengagement et à l'individualisme. On a envie, comme Arthur (Jacques Gamblin, parfait entre humour et émotion), d'embrasser Bahia lorsqu'elle refuse énergiquement que le métro démarre en laissant sur le quai un couple de petits vieux trop lents. Avec un certain Lionel J. en surprenante guest star, le film remet, aussi, du baume au coeur à tous les électeurs qui ont pleuré un certain soir d'avril 2002...
D'où viennent les noms, les secrets, les votes des gens ? De leurs parents, souvent, et on aime tendrement ceux de Bahia et d'Arthur. La mère de Bahia (Carole Franck, impayable pasionaria) est une Française qui vomit ses racines bourgeoises. Son père, un immigré algérien, tait son passé sanglant et s'oublie en rendant service aux autres. La mère d'Arthur, elle, a passé sa vie à occulter la déportation de ses parents et ne se remettra pas qu'une employée de la mairie lui hurle « Est-ce que vous êtes bien française, madame Martin ? », au moment de refaire ses papiers d'identité : comme Arthur, on a envie de gifler cette fonctionnaire trop zélée...
Cette comédie parvient donc à rendre émouvantes des questions cruciales sur l'identité, la mémoire, le silence des martyrs et l'héritage des enfants. Engagez-vous avec ardeur, gaieté et mauvaise foi s'il le faut : telle est la morale de ce film revigorant. Tout sauf la tiédeur...
Je ne sais pas si vous avez vu le téléfilm Fracture passé fin novembre sur Arte mais j’ai envie de revenir sur ce petit chef d’œuvre de la télévision.
Le téléfilm raconte l’histoire de deux personnages. D’abord, celle d’Anna, jeune prof qui prend son premier poste au collège de Certigny dans le « 9-3 ». Et découvre la violence quotidienne, la déculturation, l'intégrisme, des gamins imprégnés d'antisémitisme qui lui renvoient en pleine face une judéité dont elle n'avait jamais fait une histoire... « Madame, c’est quoi votre religion ? Dans le collège, y en a qui disent que vous êtes feuj… ». Pour elle la question fait l’effet d’un coup de massue et donne, en quelque sorte le ton du film.La scène est visible en cliquant ici. Puis il y a celle de Lakdar, élève doué brisé par une erreur médicale qui est vite emporté dans une spirale de haine et de violence. Poignante, sa chute est l'œuvre du désespoir, le résultat d'une mécanique infernale faite de misère, de ghettoïsation, de décennies de renoncement politique, autant d'aspects dont le film s'empare en filigrane.
Misère sociale, indigence culturelle, montée de l’intégrisme religieux, antisémitisme rampant, impuissance de l’institution scolaire, désarroi du corps enseignant et des parents, naufrage des élèves, tout y est dans ce film choc aux antipodes du politiquement correct. Mais le plus impressionnant, c’est la justesse du ton, le réalisme des scènes, le regard authentique porté sur cette jeunesse à la dérive.
Le film est en fait l’adaptation du dernier livre de Thierry Jonquet sorti en 2006 Ils sont votre épouvante et vous êtes leur crainte, qui avait alors provoqué une vive polémique et dont je vous conseille très fortement la lecture. Ce livre est un cri de rage, une réaction désespérée à l'aveuglement des bien-pensants. Si Emmanuel Carrère, qui signe le scénario, et Alain Tasma n'en assument pas toute la virulence, Fracture n'en demeure pas moins un choc : un regard lucide et âpre, d'une rare dureté sur l'institution scolaire. Dans la même lignée que les déjà superbes L’esquive de Abdellatif Kechiche sorti en 2002, Entre les murs de Laurent Cantet, sorti en 2008, ou le plus récent La journée de la jupe de Jean-Paul Lilienfeld sorti en 2009.
À Paris, dans les années soixante, Moïse, «Momo», un petit garçon juif de 12 ans s’ennuie à l’école et à la maison, auprès de son père, un avocat juif neurasthénique. Mais dans la rue Bleue où il habite, il y a des dames peu farouches qui ont bien des bontés pour lui, et surtout Monsieur Ibrahim, l’épicier arabe du quartier, musulman, originaire d’un Orient Lointain. Très vite Momo devient l’ami du vieil épicier arabe . Mais les apparences sont trompeuses : Monsieur Ibrahim, l’épicier, n’est pas arabe, la rue Bleue n’est pas bleue et l’enfant n’est peut-être pas juif. Seul dans la vie depuis la disparition de sa mère, humilié par le suicide de son père, Momo retrouve peu à peu le bonheur auprès du vieil homme qui ne tarde pas à l’adopter. M. Ibrahim semble connaître les secrets du bonheur et du sourire dont Momo fait vite son profit. Il décide de l’adopter et ensemble, ils fermeront boutique, achèteront une automobile et s’en iront vers le pays natal du vieil homme, celui des derviches tourneurs qui savent tout de la contemplation, du coran, de ses fleurs et de la poésie du monde.
Eric-Emmanuel Schmitt retrace l’histoire des deux héros sans que la religion soit apparemment l’aspect essentiel. L’intrigue principale est l’initiation de Momo à la vie qu’il veut mener. La religion apparaît néanmoins : dans les prénoms des deux héros : le patriarche Abraham, Ibrahim en arabe, et le prophète Moïse. Ces prénoms contribuent à montrer que les deux cultures sont liées. Dans l’affirmation de monsieur Ibrahim : « Je sais ce qu’il y a dans mon Coran ». Or, le personnage d’Ibrahim est montré comme une personne ouverte sur le quartier à partir de sa petite épicerie, sur la vie, et sur le monde en adoptant cet enfant juif. Malgré la révélation finale de « ce qu’il y a dans [son] Coran », le personnage a bien une pratique religieuse qui lui donne la paix malgré les malheurs, paix qu’il fait atteindre à Momo : le soufisme. Ce conte à dire et à lire est un enchantement de légèreté et d’intelligence, d’humour et de gravité. C’est une leçon de sagesse, de tolérance, de fatalisme et de bonté. Une fable complice pour tous les âges, d’un charme irrésistible. Très court (85 pages), très aéré, il se lit d’une traite !
Sarkosy a dit: "dans la transmission et dans l'apprentissage de la différence entre le bien et le mal, l'instituteur ne pourra jamais remplacer le curé ou le pasteur". En tant qu'enseignant, je suis choqué par les propos du plus haut fonctionnaire d'un état dit laïque. La guerre est ouverte...
Imaginait-on Dieu ainsi ? La quarantaine dégarnie et débordé par les évènements ? Et Saint Pierre gentil mais tête en l’air ? Et l’ange Gabriel, perpétuellement hilare ? Nous ne sommes pas des saints est une série lancée sur le web qui dépeint un paradis habité par une bande de sinoques qui ne savent pas très bien ce qu’ils font là. Sympa, un chouilla iconoclaste et très moderne. Divin !
