Dans ce blog, je mets en ligne mes coups de cœur musique, cinéma, littérature et arts, des anecdotes de famille, des tranches de vie et quelques délires personnels. J’y mets aussi mes coups de gueule contre la politique actuelle, les aberrations sociales et toutes formes de discrimination ; mes points de vue sur des thèmes très vastes comme l'écologie, l'éducation, la religion, le monde culturel et les faits de société.
Je redécouvre le formidable Kaputtde Destroyer. Quand je dis « redécouvre », je pèse mes mots. Lors des premières écoutes, je n’avais pas été immédiatement séduit. Seul le premier titre Chinatown m’avait touché. A l'instar de John Grant sur son Queen of Denmark, en crooner indolent à la Neil Tennant (Pet Shop Boys) ou à la Mercury Rev, le prolifique DanBejar redonne une vertu neuve au soft rock moelleux des 70's en le mâtinant d'une touche 80's aux échos de Bryan Ferry et du Roxy Music soyeux d'Avalon.
A la fois apaisant, troublant et intrigant, Kaputt, loin de vouloir nous mettre KO, ambitionnerait plutôt de réenchanter le petit monde de la pop post 80's. Dès Chinatown, c'est à la confluence des années 80 et 90 que s'ancre d'emblée l'album avant même l'entrée en scène de ces rythmiques métronomiques et dansantes chères à New Order.
La recette est à peu près la même sur le single Kaputt, merveilleux single et véritable manifeste de cet hommage à un âge où la musique se contentait d'une atmosphère et de quelques touches discrètes pour évoquer le spleen des âmes solitaires ou des amoureux délaissés.
Un album groove, moelleux et soyeux, qui réhabilite le sax pop si cher aux 80’s.
Il n'y a sans doute que lui pour nous entraîner dans ses longs monologues un peu plaintifs, un peu ironiques, plus parlés que chantés, qui ont le don de toucher sans qu'on sache exactement pourquoi. Daniel Darc revient avec un album plus intense et cohérent que le précédent: La Taille De Mon Âme. Ni nouvelle chanson française, ni punk sur le retour, juste un chanteur à cœur ouvert. On l'aime pour ses urgences brûlées et brûlantes, la délicatesse de ses textes à nu.
A 52 ans, Darc chante la vieillesse, les filles apparues et les amis disparus. Il chante le destin, les hasards, la fatalité, l'espoir, la renaissance, l'amour. Malgré un ton assurément répétitif, l'ensemble dégage une clarté désespérée pleine d’élégance. Et plusieurs titres tapent dans le mille, aériens et puissants à la fois : My baby left me, très gainsbourien ou Vers l’infini, ode d'une douceur infinie aux amis disparus. Quelqu’un qui n’a pas besoin de moi rappelle Mickey 3D, son final au choix Maldororesque ou Morrisonien ouvre les portes d'un pénitencier aux chœurs façon Ennio Morricone. Un bel album. Bravo Daniel.
Y a t'il toujours sur la planète Blog, des volontaires et des curieux, des maniacs et des incultes, des habitués et des néophytes, des volontaires et des blasés, des obsédés et des sangs neufs, des intellos et des barbares, des fans et des sceptiques, des pointilleux et des rabats-joie, des trouble-fêtes et des rockeux, des hippies et des pompeux, des j'me la pète et j'la ramène, des studieux et des fêtards, des généreux et des stressés, des égoïstes et des open, pour dresser, commenter, critiquer, saluer ou descendre une fois de plus le Best of Albums 2011? Le genre de classement qui ne sert à rien mais qui empêche les plus gourmands de ne pas être passé à côté d'un album phare de l'année.
À l'ouest est un très beau texte qui pose le sens de l'existence humaine. Avec une écriture épurée, une économie de mots, Olivier Adam dessine trois personnages bouleversants de tristesse, de susceptibilité et de solitude. Antoine, presque adulte et encore lycéen, ne parvient pas à remplir sa vie, sombre dans l'errance ou dans les souvenirs d'enfance. Sa sœur Camille s'excuse presque d'exister. Elle trouve refuge dans le rêve, la prière ; elle préfère regarder le monde plutôt que d'y participer. Quant à leur mère, Marie, elle tente de vivre, d'élever ses enfants et de lutter contre la solitude.
C’est le deuxième livre de Olivier Adam, après Je vais bien, ne t'en fais pas. On est très loin de la qualité de ses plus récents ouvrages mais on le lit avec intérêt, plaisir et aisance.Je suis content, je peux dire aujourd’hui que « j’ai lu tout OlivierAdam ».
Derrière la chanteuse «marketée» authentique, une bataille de fans fait rage sur les pages Facebook des adultes redevenus adolescents. Moi, je l’ai découverte hier soir dans un clip diffusé sur M6. Impossible de rester de marbre. Iconinconnue totale. C'est pourtant l'une des artistes les plus tweetées, facebookées, recherchées et critiquées du mement. Les blogs et réseaux sociaux s'écharpent depuis des mois à son sujet, elle a des fans enamourés à travers le monde.
Elle s'appelle Lana Del Rey, a 24 ans et sa chanson s'appelle Video Games. Elle est réussie, vénéneuse, maniant avec habileté des orchestrations luxuriantes, un désespoir lancinant. La voix est chaude, suave, un poil sexy (à moins que ce soit sa bouche incroyablement pulpeuse, refaite à ce qu’on dit …). La vidéo, elle, est un montage d'images d'archives, salies, brouillonnes, montrant principalement des rues de Los Angeles, des starlettes, des skateboarders, des jeunes filles dansant dans l'herbe, et Lana elle même, se filmant elle-même avec sa webcam, boudeuse.
Son style fait mouche : un brin vintage, lunettes à la Lolita, mini-shorts et moues à la Marilyn, une clope extrafine à la main, un regard de biche, une bouche aussi fake que pulpeuse, vous obtenez le visage irréel et fascinant de Lana Del Rey. Pas de doute, "this is the girl" du moment. Ma chère Lady Gaga, t’as plus qu’à aller te rhabiller et pleurer dans les bourrelets de Cristina Aguilera ou les rides de Britney Spears. En plus elle a un physique de pin-up !Brrrrr…
Alors ? Lana, plutôt poupée markétée ou excellente chanteuse ? Ou les deux à la fois ? Le débat est lancé mais écoutez d’abord :
Eh merde, j'ai vu le papa d'Audrey ( une ancienne élève ,miss Orléanais et candidate aux Miss France) hier qui m'a annoncé que sa fille ne pouvait pas être Miss France 2012 à cause de moi! Comme elle était excellente en espagnol en fin de 3ème, je lui conseillé de choisir l'espagnol en LV1 au lycée et au bac où elle a obtenu d'excellentes notes. Le souci, c'est qu'un des critères d'obtention du titre, c'est d'être bilingue français-anglais : bref avoir l'anglais en LV1. Fuck, je hais la suprématie de la langue de Skakespeare sur celle de Cervantes :-(
Bon, pour être clair, prenez E.T, Rencontres du 3ème type, Starship Troopers, La Guerre des mondes(2005), les Goonies, Alien et The Host. Mélangez le tout dans un shaker et ça vous donne Super 8. Bref, un gentillet film de S.F pétaradant mené par une bande de gosses apprentis réalisateurs qui, en voulant bricoler un film de zombies en Super 8, se retrouvent dans une histoire gigantesque remplie de trains qui volent en l’air, d’explosions étranges et d’une grosse bébête décidée à foutre le bordel dans une petite ville de l’Ohio. Voici un film fabriqué sur mesure pour ceux qui aiment le spectacle, qu'on regarde bouchée bée tandis que l'esquimau glacé vous coule sur les doigts.
Le réalisateur a conçu son film comme un hommage à l'homme qui a métamorphosé le cinéma populaire américain, dont il était fan à l'adolescence. Sans les effets spéciaux contemporains, Super-8pourrait même être un film de Spielberg, voire un classique. Sans blague, on croit vraiment que c’est un Spielberg !
Je ne vous parlerai pas des énormissimes clichés, les incohérences, les dialogues, la musique sans inspiration, la fin en apothéose de niaiserie (mention spéciale à la scène du gamin qui parle au monstre et à celle avec le pendentif), histoire de ne pas trop casser le film que j’ai, au bout du compte, bien aimé... On sait d'avance que l'E.T. va repartir chez lui, que les gamins vont se sauver, que le méchant militaire va mourir et même que les deux pères vont faire ami-ami avant la fin. Mais la glace était super bonne !!! Idéal pour une soirée de dimanche de novembre…
1986. La Corée est en pleine dictature. Dans un village, un serial killer tue des jeunes filles. Toujours vêtues de rouge. Toujours les jours de pluie. Quelques heures avant les meurtres, coïncidence ou pas, quelqu'un fait diffuser à la radio locale un air triste, toujours le même. Les flics locaux en perdent leur latin. Et Seo, l'envoyé de Séoul, qui se croyait plus malin, aussi... C'est un petit polar que ses origines rendent forcément mysté- rieux. Joon-ho Bong joue très habilement sur le décalage. Sur l'hystérie des personnages. Et sur un rythme plutôt lent que brisent de furieuses secousses : ainsi, la traque, dans le décor fantomatique d'une usine en construction, d'un pervers sexuel. Le coupable idéal, un de plus... Le style unique de Bong Joon-ho mélange polar, satire sociale, codes du cinéma occidental et spécificités coréennes.Ce réalisateur très particulier peut dérouter et il faut faire un véritable effort pour entrer dans son univers peuplé de losers en tous genres. Etonnant, détonnant et vraiment singulier. Dans Memories of Murder, ce sont les à-côtés qui sont intéressants : le sourd et omniprésent climat d'insurrection invisible qui pèse sur la capitale lointaine, par exemple. Et les quelques fausses pistes de l'intrigue, qui virent au burlesque : ainsi, le flic ballot s'en va-t-il dans un sauna surveiller des hommes dénués de poils pubiens : des coupables idéaux, à ses yeux. Peu à peu, le film devient carrément étrange. Effrayant, puisque rien n'y est expliqué, ni résolu, jamais. On ne voit rien, en fait, on ne fait que deviner. La souffrance de tous ces corps à qui l'on a ôté la vie. Mais aussi celle de tous les assassins possibles, murés dans leurs tourments secrets. Pour vous persuader de son originalité, regardez son film d’horreur à gros budget The Host tout aussi déjanté et original.
